크리스토퍼 놀란 감독의 메멘토는 2000년 개봉 이후 아직까지도 명작이라 불리는 영화입니다.. 독특한 이야기를 풀어내는 구조, 복잡한 캐릭터, 생각을 자극하는 주제로 이 영화는 여러 번 감상해도 즐길 거리를 제공합니다. 메멘토를 처음 감상하면 머릿속에 많은 질문이 떠오르게 됩니다. 이 질문에 대한 답을 찾기 위해서 이 영화를 여러 번 보게 될 것입니다. 이번 포스트에서는 복잡한 이야기 구조를 충분히 이해하고, 캐릭터에 대한 이해와 생각해 볼 주제에 대해 알아보겠습니다.
이야기 구조
메멘토의 가장 독특한 측면 중 하나는 이야기를 풀어내는 방식입니다. 영화의 이야기는 두 가지 타임라인으로 흘러갑니다. 하나는 흑백으로 진행되는 정방향의 이야기이고, 다른 하나는 컬러로 진행되는 역방향의 이야기입니다. 이와 같이 기존에는 볼 수 없었던 이야기를 풀어내는 방식은 관객들에게 영화의 줄거리를 짜맞추기 어렵게 만들 수 있습니다. 메멘토는 이런 혼란스러운 이야기를 이해하기 위해 여러 번 감상해야 합니다. 여러 번 감상하게 되면 처음 감상했을 때는 발견하지 못했을 요소들을 파악할 수도 있습니다. 이러한 요소들은 주인공 Leonard Shelby의 복수, 기억과 정체성을 이해하는 데 중요한 단서가 됩니다. 영화를 다시 보면, 복잡했던 영화의 이야기들이 조금씩 맞추어져 주인공의 행동과 감정에 대해 이해할 수 있게 됩니다.
기억과 정체성
메멘토는 기억과 정체성이라는 주제에 대해 이야기합니다. 영화 속 Leonard는 단기 기억 상실로 인해 자신이 본 사실과 사건을 기억하기 위해 메모, 문신, 폴라로이드 사진을 찍어 기억을 의존하게 됩니다. 그러나 영화가 진행되면서 기억은 Leonard가 믿는 것만큼 믿을 만하지 않다는 것이 분명해지고, 이로 인해 영화는 관객에게도 의심을 지속적으로 심어줍니다. 기억의 오류와 정체성의 구성에 대한 것은 한 번만 영화를 보고선 답을 내리기 어렵습니다. 메멘토를 감상할 때마다 Leonard 캐릭터의 다양한 캐릭터성과 다른 사람들과 어떻게 대화하고 행동하는지 알아낼 수 있습니다. 이는 영화에 대한 이해도를 높이고 새로운 해석에 대한 가능성을 열어줍니다. 기억과 정체성에 대한 이해를 더욱 높이기 위해서라도 영화는 여러 번 감상해 보기를 추천합니다.
촬영 기법
메멘토를 여러 번 감상하다보면 영화 촬영 기법의 경이로움을 느껴볼 수 있습니다. 영화 편집부터 촬영 및 사운드 디자인까지 모든 요소가 영화를 위해 얼마나 집요하게 구성되고 제작되었는지를 느끼기에는 한 번의 감상으로는 부족합니다. 지금은 쓰이지 않는 이야기 구조는 파격적인 접근 방식에도 불구하고 영화의 일관성을 유지하도록 편집을 통해 보완됩니다. 또한 타임라인을 차별화하기 위해 컬러와 흑백 영상을 사용하는 것은 영화의 혁신적인 시각적 스토리텔링을 보여주는 또 다른 예라고 볼 수 있습니다. 메멘토를 두 번 이상 감상하면 이러한 기술적 측면을 더 완벽하게 감상할 수 있습니다. 다음 번에 보면 영화의 편집이 어떻게 긴장감을 조성하고 서스펜스를 조성하는지, 사운드 디자인이 특정 장면에 대한 인식에 어떻게 영향을 주는지 자세히 살펴볼 수 있게 됩니다. 이러한 요소들은 처음 볼 때는 파악하기 어려울 수 있습니다. 하지만 영화를 반복해서 감상할수록 점점 뚜렷해집니다. 메멘토라는 영화가 얼마나 영화 촬영에 공을 들였는지 느끼게 되면 자연스레 크리스토퍼 놀란 감독이 얼마나 대단한 사람인지도 느낄 수 있게 됩니다. 위와 같은 이유들로 메멘토는 여러 번 볼수록 그 가치가 더욱 커질 수 있습니다. 독특한 이야기를 풀어내는 방식부터, 여러번 봐야 이해가 되는 주제, 영화 촬영 기법까지 한 번에 이해하기란 여간 어려운 일이 아닐 수 없습니다. 메멘토를 아직 한 번만 감상했다면 다시 한 번 눈여겨보면 좋겠습니다. 이 영화의 가치가 얼마나 커지는지는 영화를 얼마나 보냐에 따라 달라질 수 있으니까요. 한 번에 모든 것을 다 이해하려 하기보단 스스로 하나의 주제를 가지고 영화를 보고 답을 내려보기를 추천합니다. 이것을 매번 반복할 때마다 영화가 가진 매력에 더욱 빠지게 될 수 있습니다.