2019년 조던 필의 Us는 창의적이고 새로운 공포 영화로 우리를 찾아왔습니다. 영화 Get Out(2017)의 성공에 이어 조던 필 감독은 더욱 다층적이고 상징적이며 예상할 수 없는 공포 영화를 만들었습니다. 관객들은 Us를 보고 나면 풀리지 않은 궁금증을 가진 채로 영화관을 떠나야 할 수도 있습니다. 어쩌면 이런 궁금증을 가지게 만드는 것이 감독의 의도일지도 모르지만 말입니다. 이미 Us를 보고 이 영화를 완벽하게 이해했다고 생각하시나요? 여러 관점에서 이 영화를 다시 본다면 한층 더 풍부한 영화로 느껴질 수도 있습니다. 영화 Us가 가진 예술성, 사회적 메시지, 심리적 깊이에 대해 이번 포스트에서 소개해보겠습니다.
예술성
Us는 시각 그리고 청각적으로 예술성이 뛰어나다고 평가할 수 있습니다. 영화 속 장면을 자세히 들여다보면 조던 필 감독의 소름돋는 능력을 발견하게 될지도 모릅니다. 감독은 모든 프레임이 목적에 부합하도록 촬영 및 편집했습니다. 촬영 감독 Mike Gioulakis는 조명과 카메라 각도를 능숙하게 사용하여 긴장감과 불안감을 고조시켰으며, Michael Abels의 음악은 분위기를 완벽하게 보완하며 불편하지만 계속 듣게 되는 음악을 만들었습니다. doppelgänger 테마는 화려한 대칭과 시각적 은유로 표현됩니다. 영화는 줄거리뿐만 아니라 이미지 자체에서도 이중성을 교묘하게 엮습니다. 거울에 비친 반사, 가족들이 걸어갈 때 반대편에 생기는 그림자, 11:11라는 상징성 있는 구절 등 영화에서 찾아볼 수 있는 장면 하나하나가 이중성이 가득합니다. 이런 장면들을 영화 구석구석에서 찾아볼 수 있으므로 여러 번 감상해 보면 좋습니다. 더욱이, 프로덕션 디자인은 영화에 만연한 "타자성"이라는 섬뜩한 감각의 분위기를 설정합니다. 영화는 색상 팔레트부터 의상 디자인에 이르기까지 모든 것을 사용하여 친숙하면서도 낯설게 느껴지는 세계를 구축했습니다. 예를 들어, 테더드가 입는 빨간색 점프슈트는 공포와 반항의 상징적인 상징이 되는 반면, 반복적으로 가위를 사용하는 것은 분리와 이중성을 단절시킨다는 의미를 보여줍니다.
사회적 메시지
Us의 가장 매력적인 측면 중 하나는 풍부한 사회적 메시지입니다. 조던 필은 자신의 영화에 더 깊은 메시지를 삽입하는 데 재능이 있는 감독입니다. 이전 그의 작품과 마찬가지로 Us도 예외는 아닙니다. 표면적으로는 단순한 가택 침입 스릴러처럼 보이지만 깊은 곳으로 들어간다면 사회적 불평등과 특권에 대한 사회적 메시지가 담겨 있습니다. 영화는 테더드로 알려진 도플갱어를 이용해 사회에서 잊혀지거나 소외된 사람들, 그림자 속에서 살아야 하는 사람들을 표현합니다. 조던 필 감독은 관객들을 불편하게 만드는 것을 주저하지 않고, 관객들에게 거울을 들고 사회 계층에서 자신의 역할을 직시하도록 요청합니다. 테더드는 권리를 박탈당한 사람들에 대한 은유로 보입니다. 체계적 불평등이 특정 인구를 빈곤과 억압에 가두는 방식이 어떠한지를 은유적으로 표현하는 것입니다. 조던 필은 중산층 흑인 가족인 윌슨 가족이 더 어둡고 소외된 자아를 직면하도록 강요함으로써 계급, 인종 및 특권에 대한 선입견에 도전합니다. 영화는 또한 U.S라는 약어로 해석될 수 있는 Us라는 제목에서 알 수 있듯이 미국 예외주의에 대한 메시지도 담고 있습니다. 이는 영화에서 묘사되는 문제들이 단지 개인의 문제가 아니라 미국 사회 전체의 고질적인 문제라는 점을 말하는 것입니다.
심리
본질적으로 Us는 인간의 심리를 깊게 관찰합니다. 우리가 어두운 또 다른 자아와 마주하면 어떤 일이 일어나는가?라는 질문에 Us에서는 도플갱어의 존재들로 이를 표현합니다. 도플갱어들은 단순한 물리적 복제물이 아니라 우리가 억압하는 숨겨진 두려움이나 욕망, 트라우마를 대변합니다. 각 캐릭터의 묶인 상대는 그들의 무의식적 투쟁을 반영하여 그들이 무시하고 싶은 자신의 측면을 직면하도록 강요한다고 볼 수 있습니다. Us의 심리적 공포는 정체성과 자기 인식에 대한 보편적인 두려움을 활용하는 능력에 있습니다. 우리 모두가 내면에 숨어 있는 들어내기 싫은 또 다른 자아를 갖고 있다는 생각은 매우 개인적인 차원에서 공감되는 주제입니다. 조던 필은 이 아이디어를 사용하여 죄책감, 억압, 인간의 생존 본능과 같은 것들을 현실화합니다. 윌슨 가족이 자신의 속박을 이기고 압도하려는 투쟁은 우리 모두가 직면한 내면의 싸움, 즉 우리가 누구인지, 그리고 우리가 두려워하는 사람 사이의 긴장을 상징합니다. 더욱이 조던 필의 대본은 이중성에 대한 개념과 악의 본질을 보여줍니다. 악은 외부적이고 불가항력적인 존재인가, 아니면 내부로부터 오는 것인가? 테더드는 폭력, 질투, 분노 등 인간 본성의 어두운 측면을 대표하지만 상황의 희생자이기도 합니다. 이런 대비되는 개념들은 영화가 끝나고 나서도 계속 이야기할 주제가 됩니다. Us를 여러 관점에서 보면 단순한 공포영화 이상의 가치를 느낄 수 있습니다. 영화적 예술성과 사회적 메시지, 인간의 심리와 관련된 내용을 모두 살펴볼 수 있습니다. 아직 Us가 주는 가치를 모두 느껴보시지 못했다면 다시 한 번 감상해 보시길 추천드립니다.